欢迎来到真钱牛牛,真钱牛牛官方网站,百人牛牛游戏!

网站地图  |  XML地图

高精度、高难度真钱牛牛,真钱牛牛官方网站,百人牛牛游戏,现金牛牛生产厂家快速制作|可以24小时加急出货|价格低

微信电话同号

181-1873-4090
当前位置:真钱牛牛,真钱牛牛官方网站,百人牛牛游戏 > 产品中心 >

产品中心

免费咨询热线

181-1873-4090

摄影书不止于画册

发表时间:2020-06-20 14:25

  纯粹以字面理解,这是一种照片与文字从本体论角度而言享有同等尊严的书,更通俗地说即是,二者在作品叙事的构建上具有同等重要的功能,在这样的书中,文字不再仅是一段简介,刊后语,或为摄影作品撰写的文章。对所有惧怕图像的写作者和惧怕文字的摄影师而言,这或许是终极噩梦。

  来看看两个例子:Charles Scribners Sons于1907至1909年间,为亨利·詹姆斯出版了共24卷的纽约版小说合集,每卷都含有一张由阿尔文·朗顿·科本(Alvin Langdon Coburn)制作的照相凹版作品;1958年罗伯特·弗兰克的摄影书《美国人》[1]面世,由罗伯特·德尔皮(Robert Delpire)出版。詹姆斯担心太过具象的图像会淹没读者的双眼,杀死他们的想象力,并扰乱他自己创造的文学意象,于是詹姆斯给年轻的科本下了严格的指令,如人物肖像是明令禁止的。詹姆斯希望图片“没有竞争力和明显意图”,而是模糊、宽泛的,用拉尔夫·博加杜斯(Ralph F. Bogardus)的话来说就是“掩盖照片的纪实性”。在《图片与文本》[2]一书中,博加杜斯提到,詹姆斯希望它们“只是在文本上没有具体对应的视觉符号、回响和表达”,像是需要“读者通过自己的想象和阐释活动去填充”的“空”图片。

  在这段光谱的另一端,正如罗杰·哈格里夫斯(Roger Hargreaves)在Photocaptionist网的Image-Text Photobooks in a Nutshell栏目中论述的那样,由法国诗人阿兰·博斯凯(Alain Bosquet)编辑的真正第一版《美国人》充斥着法文,宛若“欧洲对当代美国的一次决定性主导”。哈格里夫斯形容极重文本的第一版为“极为罕见的一本摄影书被掩埋在另一本书中的例子”、“对文本与图片融合过程中所潜藏的失败的一次警诫”。一年后《美国人》[3]在美国印刷,杰克·凯鲁亚克的文章代替了原先的大幅文字,哈格里夫斯颂扬此举为令人愉快的解决方案,对他来说法国版中的文本显然是一个尴尬的存在。

  在帕特里奇亚·迪·贝洛(Patrizia Di Bello)与沙穆·扎米尔(Shamoon Zamir)为《摄影书:从塔尔博特到鲁沙及之后》[4]撰写的无与伦比的介绍中,出现了另一种文字恐惧症的标志。他们尤其指出了在马丁·帕尔与格里·巴格(Gerry Badger)所合著的极富盛名的三部曲《摄影书的一段历史》[5]中,一些令人不解的矛盾,一方面后两者将摄影书定义为“一类由照片携带作品基本信息——无论有无文字——的书籍”,但其结论却是“文字扮演基础角色的书实在太多了”,如沃克·埃文斯和詹姆斯·艾吉(James Agee)《此刻让我们赞美名士》[6],多萝西·兰格(Dorothea Lange)和保罗·泰勒(Paul Taylor)《一次美国的出埃及记》[7],以及贝托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht)《战争入门书》[8]。“摄影与文字总是互动着,尽管文字常常出现在别处”,贝洛与扎米尔写到,“它们在一种辩证关系中相互作用。”

  选自《此刻让我们赞美名士》,该书记录了美国大萧条时期贫困租户和农民的生活,图片 ©️ 沃克·埃文斯

  是莱斯利·马丁(Lesley A. Martin)助我度过这场外交上的打斗(希望没有损伤),她为《摄影书现象》[9]所写的《当代摄影书分类的请柬》[10]宣告了“摄影书‘类型功能化’(genre-fication)的种子正在发芽”,并阐明了几种分类轨迹。

  所以,我的提议是:在更大的摄影书范畴内,照片-文字书是一个独特且多样的物种,它值得恰当的检视,并使上述所有恐惧症都转为友爱。文字会收窄并指导图像的含义,这是无可辩驳的,但当它们以罗兰·巴特在《图像,音乐,文字》[11]中所定义的“锚定法”(anchorage)发挥作用时,文字也可以加强图像的模糊性,像“中继”(relay)。千万别误会我:纯粹的视觉摄影书是神赐,但我想说明的是照片-文字书也不会反咬一口,它只是一个更具体的类别,能在摄影书的气泡之上拓宽阅读群体。

  艾列克·索斯《眠于密西西比》,Steidl出版,2004,可以视其为纯视觉摄影书的一种

  需要着重强调的是,这条轨迹并不新颖,它的源头甚至可以追溯到《此刻让我们赞美名士》之前。正如瑞克·穆迪(Rick Moody)为泰如·科尔(Teju Cole)《盲区》[12]撰写的评论——载于第13期PBR——所言,“结合文学与摄影的强大杂交体”势不可挡,同刊及PBR先前刊物所提及的当代照片-文字书之数量便可以证实这一点。照片-文字书深深植根于摄影史之中。说得更令人信服一些,我们只需回看辉煌的十九世纪,图解书或以当时之称谓“绘本”的泛滥即可,在这些书中,文字与图像和谐地交融在一起,最近一些很棒的展览就囊括了这些书,如ICP与George Eastman House分别于2003年及2004年展出了《诗意的图像》[13],Fondation Jan Michalski在2016年的展览容纳了《照片文学》[14]。我相信探索照片-文字书轨迹的时机已经成熟:研究过去,观察现在,推测未来。

  不过,正当我想写就这样一份照片-文字书宣言时,我立刻受到了托马斯·比比(Thomas O. Beebee)在《类型的意识形态》[15]中所描述的类型之悖论的折磨:“它们似乎是真实存在的但同时又无法被精准定义。”根据选择的标准,如作者性、文本类型,或图像与文字的动态关系,我们已经可以触及到照片-文字书的不同光谱:选集或是大合集,摄影诗或是摄影论文,等级森严的或是民主的,诸如此类。出于介绍性调查的目的,在此需要打住,但我依然有义务带你——我亲爱的读者——重新回到我的研究:结合分类调查与照片-文字理论实践的历史。

  Photocaptionist网页界面,专注探索摄影与虚构、图像与文字之间的关系

  作为一名摄影书迷,当我在Photocaptionist开启栏目时,我故意起了一个有点恒真意味的标题——“简而言之的图像-文字摄影书”(Image-Text Photobooks in a Nutshell)。我希望保留摄影书这个词,并且想强调一个事实:照片和其他任何图像是不一样的。但是正如翁贝托·埃科(Umberto Eco)在《图像批判》[16]中所讨论的,“图像-文字”(image-text)有点误导性地类比于视网膜图像。于是,我开始越来越多地使用“照片-文字”(photo-text),更简洁也更有效。

  最近,科林·潘托(Colin Pantall)在脸书上表示,“在摄影范围内,许多人都在处理图像的模糊性问题,而如果你使用了虚构化文本,那么这种模糊性的空间就更少了,而且你得有个好故事。这非常难。”摄影师Vasantha Yogananthan于是回复潘托:“很大程度上这得视虚构文本如何与序列图像产生关联,文本确实会缩小一张图片原本可能的阅读路径,但(如果处理得好)文本反而可以增加一组图像的模糊性、复杂性。这意味着,和没有文字相比,成功做一本有文字的摄影书更难。”我很同意,也很希望借他的评论在其他地方继续展开对话,探索为什么这会更难。

  Vasantha Yogananthan的长期项目「两个灵魂的神话」之《Dandaka》,以印度史诗《罗摩衍那》为主要文本

  我们邀请了一群学者、摄影师、策展人以及写作者,为照片-文字书罗列一份带注释的但依然肯定不完整的参考书目,包括为这一新兴类型奠定基础的书。这份汇编一定不是全面的,书目甚至是不连贯的,毋宁说它是探索类型多样性——从照片-文学到照片-诗,再到照片-论文以及更多实验性建构——必要的第一步。汇编所涉及的书由个人品味而定,这也是必然的。我们倾向于那些具有先驱性的书,或者图像与文字间具有奇特动态关系的书。

  毋庸置疑,我们的努力在未来的研究和分析中仅是次要的尝试。我们谨向本期杂志的投稿人表示最诚挚的谢意,感谢他们最慷慨地参与此图片文字盛会,并期待就该图片文字书的历史和未来继续进行对线] Les Américains

联系电话:181-1873-40901

E-mail:pcb888@126.com

公司地址:深圳市宝安区沙井镇联昇工业园

移动端,扫扫更精彩